El Denver Art Museum (DAM) presenta Frida Kahlo, Diego Rivera y el modernismo mexicano de la Colección Jacques y Natasha Gelman, una exposición itinerante centrada en obras posteriores a la Revolución mexicana de los artistas internacionalmente famosos Frida Kahlo, Diego Rivera y sus contemporáneos, entre ellos, Lola Álvarez Bravo, Gunther Gerzso, María Izquierdo y Carlos Mérida. Esta exposición, organizada por la Fundación Vergel y MondoMostre, en colaboración con el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), bajo la curaduría de Rebecca Hart, curadora de arte moderno y contemporáneo Vicki y Kent Logan del DAM, presentará una selección de más de 150 obras en sus salas Anschutz y Martin & McCormick al 24 de enero de 2021.
La exposición temática examinará el papel que tuvieron el arte, los artistas, la cultura indígena y sus partidarios en el surgimiento de la identidad nacional y el espíritu creativo de México al término de su Revolución en 1920. Frida Kahlo, Diego Rivera y el modernismo mexicano destacará este movimiento por medio de obras de arte, murales y la cultura performativa, mismos que contribuyeron a los temas universales de independencia e identidad nacional. Esta exposición también cubrirá el tema de importantes mujeres artistas de esa época.
“Ahora que se acerca el centenario de la culminación de la Revolución mexicana, esperamos presentar una exposición que destaque ese periodo histórico vital a través de una variedad de medios artísticos”, declaró Christoph Heinrich, director Frederick y Jan Mayer del DAM. “Es la primera vez que presentaremos más de 20 obras de la famosa artista mexicana Frida Kahlo, entre las que se incluyen pinturas y dibujos”.
La mayoría de las obras en esta exposición provienen de la Colección Jacques y Natasha Gelman. Jacques tuvo mucha influencia durante la Edad de Oro del cine mexicano, en la década de 1930 y hasta mediados del siglo XX, como socio que fue en Posa Films, su relación con el cine fue fundamental en su conexión con un círculo de artistas influyentes. Jacques y Natasha reunieron una gran colección de obras de artistas del movimiento modernista mexicano al adquirirlas principalmente de amigos que eran activos participantes en este movimiento. Su círculo de amigos incluía a Frida y a Diego, quienes hicieron pinturas bajo encargo para la familia Gelman durante ese vibrante e importante periodo del arte en la Ciudad de México.
A Frida Kahlo y a Diego Rivera se les atribuye un papel crucial en la creación del movimiento avant-garde mexicano y establecieron un legado perdurable a través de sus contribuciones al mundo del arte. A Rivera, reconocido como uno de los pintores más influyentes del siglo XX, también se le relaciona con el muralismo mexicano. Diego pintó murales al fresco con su singular estilo que mezclaba la técnica pictórica tradicional con la moderna, aprendida principalmente en Europa, e incorporó mensajes políticos y sociales centrados en reunificar a los mexicanos al término de la Revolución dando gran énfasis a las historias no contadas, entre ellas, las de las culturas indígenas, el pensamiento social progresivo y las interacciones con los europeos. Las representaciones de estos murales estarán en la exposición por medio de enormes diseños gráficos y grandes proyecciones. Obras originales, como su famosa Vendedor de alcatraces, de 1943, que muestra a dos mujeres indígenas estarán también a la vista.
Por otra parte, las obras de Frida Kahlo en la muestra se inspiraron en su experiencia personal, en el arte folclórico mexicano y en una visión del mundo, con frecuencia llamado realismo mágico, que acogía la contradicción, La obra de Frida, al igual que la de Diego, incorpora retratos de la mexicanidad, una identidad nacida de las culturas antiguas de México y de su pasado colonial que proyectaba un futuro visionario. La mezcla de estos estilos artísticos es, con frecuencia, evidente en sus autorretratos y otras pinturas. La exposición incluirá siete autorretratos de Frida, entre ellos, su pintura de 1943, titulada Diego en mi mente, donde se representa a sí misma con un vestido de tehuana y que alude a su relación romántica con Diego después de su breve divorcio en 1939.
“Espero que esta exposición aumente el entendimiento y la apreciación de artistas como Frida Kahlo, Diego Rivera y los icónicos artistas modernistas mexicanos del siglo XX”, expresó Hart. “También espero que los visitantes logren hacer conexiones con sus experiencias personales y el mundo que los rodea por medio de las obras y las narrativas expuestas”.
El cambio del movimiento modernista mexicano durante la posguerra también se ilustrará a través de obras de artistas contemporáneos de Diego y Frida, como la pintura vibrante y audaz de Carlos Mérida, Fiesta de pájaros, de 1959, que usó el estilo figurativo, el surrealista y el geométrico para representar una parvada. La obra de María Izquierdo, Naturaleza viva, de 1946, es una naturaleza muerta con frutas, verduras y una caracola, que simboliza la belleza auténtica de México y la abundancia de sus productos frescos.
La entrada a la exposición Frida Kahlo, Diego Rivera y el modernismo mexicano requerirá de boleto por separado.
Para obtener información actualizada sobre las entradas, visite el sitio web del Denver Art Museum: denverartmuseum.org.
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