Cuando Nora Naranjo Morse, del pueblo de Santa Clara, era una niña, vio cómo su madre, una alfarera, cedía ante el hombre blanco que vendía su cerámica en una tienda local de curiosidades.
Es un recuerdo que persigue a la artista de Española hasta el día de hoy.
Naranjo Morse dice que su madre «tenía una gran presencia» en su casa. Pero cuando entró en la tienda de curiosidades para negociar con el propietario blanco, Naranjo Morse pudo ver la angustia en la cara de su madre.
«La forma en que la dueña de la tienda de curiosidades la trató fue como alguien inferior», dijo Naranjo Morse a NM Political Report.
Las mujeres artistas de color han sido despreciadas durante mucho tiempo y se les ha negado el acceso a oportunidades para mostrar su trabajo. Un estudio publicado en 2019 encontró que en las colecciones de los museos de Estados Unidos, el 85 por ciento de los artistas son blancos y el 87 por ciento son hombres.
Naranjo Morse, que tiene 69 años y trabaja con arcilla, dijo que las mujeres de color artistas ahora enfrentan menos discriminación que históricamente. Sin embargo, dijo, se sintió marginada cuando estaba en su mejor momento por ser una mujer de color que trabaja en un medio particular.
«Si eres de Santa Clara Pueblo y eres artista, ‘oh, haces cerámica’, es una suposición que viene de lejos», dijo. «Cuando empecé a promocionar mi trabajo, mis formas eran muy inusuales. No eran recipientes tradicionales. Eran formas abstractas. Eso era un reto para la gente que tomaba decisiones en las galerías o tiendas o incluso en las instituciones».
Naranjo Morse tiene actualmente una pieza, llamada Numbe Whageh, que en inglés significa «Nuestro lugar central», en el Museo de Albuquerque. El museo está haciendo un esfuerzo por reforzar su colección de obras de artistas contemporáneas de color, dijo Josie López, conservadora jefe.
«Es importante para nosotros hacer crecer nuestras colecciones para representar a toda la ciudad», dijo López a NM Political Report.
El museo hizo una revisión interna hace unos años y descubrió que, aunque tiene obras de mujeres artistas muy conocidas, como Georgia O’Keefe y Judy Chicago, no reflejaba adecuadamente la diversidad de las mujeres de color contemporáneas, dijo López. Con esto en mente, el museo ha estado trabajando para mejorar en esas áreas.
La ciudad de Albuquerque dio al museo 100.000 dólares el mes pasado específicamente para que el museo pueda comprar obras de artistas vivos de Albuquerque para diversificar la colección.
López dijo que, aunque se aprecia, el dinero es sólo un comienzo para los esfuerzos del museo para diversificar mejor sus posesiones.
«Es un comienzo maravilloso y generoso para crear esas oportunidades, pero en términos de nuestros objetivos más amplios, es una pequeña parte de cómo podemos construir esas colecciones», dijo López.
Cómo se pasa por alto a las artistas de color
La discriminación puede adoptar muchas formas, incluida la de no tomar en serio el medio en el que trabaja el artista. López dijo que, históricamente, las mujeres han sido «dejadas fuera de la conversación, ya sea por el trabajo que hicieron o por el mensaje que se expresa a través de la obra».
“En mi época, era mucho más difícil. Yo no era un nativo, ni un blanco, no era ningún tipo de hombre. Era una marca contra mi inclusión en las oportunidades que creo que podría haber hecho.”
Nora Naranjo Morse, Artista
Los medios artísticos que históricamente se han considerado artesanales son una de las formas en que las artistas de color han sido históricamente ignoradas por las colecciones de los museos. Los museos tienden a centrarse en las obras consideradas bellas artes, que históricamente han estado dominadas por hombres blancos. López dijo que hay otras formas en que las artistas de color son discriminadas.
«¿Cuál es el acceso a las oportunidades y cómo se construyen los conductos?», preguntó retóricamente.
Paula Wilson, una artista de medios mixtos que vive en Carrizozo y es negra, dijo que la historia de los museos, en sí misma, tiene sus raíces en la opresión.
«Los museos empezaron como un proyecto colonial para promover el botín de guerra y conquista robado. Creo que tienen una posición única para mostrar cómo el arte enriquece nuestras vidas. (Ahora) son espacios públicos y seguros para el pensamiento crítico», dijo Wilson.
Las formas en que las mujeres de color artistas son pasadas por alto, despreciadas o desalentadas pueden afectar a la confianza del artista, dijo Naranjo Morse.
«La gente que hace diferentes tipos de trabajo, las mujeres que hacen trabajos experimentales son más fácilmente aceptadas (ahora). En mi época, era mucho más difícil. Yo no era un nativo, ni un blanco, no era ningún tipo de hombre. Era una marca contra mi inclusión en las oportunidades que creo que podría haber hecho», dijo.
Diana Moya Luján, que es una artista de apliques de paja en Santa Fe, dijo que ve una falta de paridad de género en las juntas que supervisan el arte o una falta de mujeres que se convierten en el director de una junta de arte. Moya Luján, que tiene 73 años, dijo que cuando decidió tomar clases de escultura en madera, las clases eran todas de hombres.
Las expectativas de cómo podría o debería ser una artista de color pueden afectar a la carrera de una artista de otras maneras. Wilson, que tiene 45 años, dijo que si bien expone a nivel nacional e internacional, conseguir el reconocimiento en Nuevo México «se sintió como si tomara mucho tiempo».
«Siento que hay una expectativa de lo que un artista en Nuevo México podría parecer y eso a menudo no es una mujer negra», dijo Wilson.
El Museo de Albuquerque recientemente adquirió algunas obras de Wilson con la ayuda de un donante, dijo López.
Wilson dijo que la representación es importante.
«Si no ves representada a otras personas que se parecen a ti, es natural que no imagines que hay un lugar para ti en ese campo», dijo Wilson.
Sin embargo, ser «tokenizado» también puede ser «agotador», dijo Wilson.
«También creo que a muchos artistas de color se les pide que defiendan a toda la población», dijo Wilson. «Se espera que hablen en nombre de todo su grupo racial, y el hecho de que se les haya convertido en algo simbólico es una realidad siempre presente que puede resultar agotadora».
Por Susan Dunlap
Susan Dunlap es reportera de New Mexico Political Report. Publicado originalmente en New Mexico Political Report.
Traducido por Juan Carlos Uribe-The Weekly Issue/El Semanario.
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