El Denver Art Museum (DAM) abrió Desert Rider: Dreaming in Motion (Desert Rider: Soñando en movimiento), una nueva exposición que presentará obras de arte que exploran las culturas lowrider y skate en Denver y a través del suroeste de Estados Unidos.

 

Vea los actos del día de la inauguracion, el 9 de julio, con lo más destacado de la exposición, una exhibición de coches lowrider y una entrevista con la artista Liz Cohen ofrecida por El Semanario Livestream, producida por Karen Gutiérrez y traducida por Juan Carlos Uribe.

 

Organizada por el Phoenix Art Museum, Desert Rider centrará y examinará en el DAM las distintas maneras en que artistas que se identifican como indígenas y latinx expresan su identidad, orgullo y sentido de comunidad transformando vehículos asociados con el oeste de Estados Unidos.

 

Concebida y curada por Gilbert Vicario, excurador de arte contemporáneo en el Phoenix Art Museum, Desert Rider incluye obras que se presentan en el contexto de los disturbios civiles que marcaron la época y que relacionan las ideas de historia, lugar, resistencia y empoderamiento. Las imágenes de vehículos modificados atravesando los paisajes abiertos del suroeste estadounidense se convirtieron en símbolos no solo de libertad y poder, sino también de rebelión e inconformismo. Con la curaduría de Victoria I. Lyall, curadora Jan y Frederick Mayer de arte de las Américas Antiguas en el DAM, la presentación en Denver de Desert Rider incluirá también obras de artistas de Colorado que representan a sus comunidades en el estado y el suroeste de Estados Unidos.

 

Desert Rider presenta instalaciones de gran tamaño, grabados, esculturas y otras obras de un grupo de artistas que incluye a Margarita Cabrera, Nanibah Chacon, Liz Cohen, Justin Favela, Douglas Miles y Cara Romero. La pintura metalizada, las llantas cromadas y la tapicería plisada de un lowrider (también conocido como “ranfla”) que circula apenas unas cuantas pulgadas sobre el pavimento, reflejan el estilo y la identidad de su dueño.

 

Desert Rider comienza centrando la sección “Lowrider” en artistas de Denver, la cual incluye un encargo del fotógrafo Juan Fuentes que celebra las cuatro décadas que la ciudad lleva conduciendo ”bajito” y “suavecito”. De manera semejante, la gran escultura de un carro creada por Justin Favela celebra la identidad de su dueño como artista chicanx queer. La ranfla de Favela —en la que el artista usa materiales asociados con las piñatas, como papel de china y cartón— celebra a los íconos queer y rinde homenaje a las víctimas del reciente tiroteo ocurrido en el Club Q de Colorado Springs.

 

Una sección en la que se destaca la relación entre las mujeres y los carros presenta a artistas cuya obra desafía la idea de que modificar carros sea un pasatiempo predominantemente masculino. Con Stories Better Told by Others (Cindy Corrales) [Historias mejor contadas por otras (Cindy Corrales)]—una serie de impresiones a color en impresora de inyección de tinta con litografía y letras pintadas a mano— Liz Cohen celebra a las modelos de portada de la revista Lowrider Magazine, cuyo trabajo, imagen y contribuciones a la popularización de la cultura lowrider a nivel mundial han sido ignorados.

 

La entrada al DAM es gratis para visitantes hasta 18 años, gracias al patrocinador presentador Bellco Credit Union.

 

Desert Rider podrá visitarse hasta el 24 de septiembre de 2023 en la Sala Anschutz del Edificio Hamilton y el ingreso está incluido en la entrada general, que es gratuita para miembros y para jóvenes de hasta 18 años.

 

El Museo de Arte de Denver está ubicado en 100 W 14th Ave. Pkwy. Denver, Colorado, denverartmuseum.org o llama al 720-865-5000.