El Denver Art Museum (DAM) abre Desert Rider: Dreaming in Motion (Desert Rider: Soñando en movimiento), una nueva exposición que presentará obras de arte que exploran las culturas lowrider y skate en Denver y a través del suroeste de Estados Unidos, el primer Lowrider Show and Shine del DAM comenzará el domingo 9 de julio, con un evento de entrada gratuita que durará todo el día y en el que se celebrarán actividades artísticas en el museo.
9 de julio: 11am – 4pm: Lowrider Show and Shine en la plaza del museo y 13th Ave. Lowriders de los clubes de vehículos del área metropolitana de Denver, y artesanos y vendedores de comida en la plaza.
11am – 2pm: Cabina de fotografía, cortesía de Bellco Credit Union, el patrocinador presentador de Free for Kids del museo
10am- 5pm: Entrada general gratis durante todo el día, con acceso a Desert Rider: Dreaming in Motion.
Organizada por el Phoenix Art Museum, Desert Rider centrará y examinará en el DAM las distintas maneras en que artistas que se identifican como indígenas y latinx expresan su identidad, orgullo y sentido de comunidad transformando vehículos asociados con el oeste de Estados Unidos.
Desert Rider: Dreaming in Motion, que estará abierta desde el 9 de julio hasta el 24 de septiembre de 2023, centrará y examinara en el DAM las distintas maneras en que artistas que se identifican comom indígenas y Latinx expresan su identidad, orgullo y sentido de comunidad transofrmando vehiculos asociados con el oeste de Estados Unidos.
El museo tiene preparada una jornada al aire libre repleta de actividades, con la presencia de artesanos y vendedores de comida locales, una cabina para tomarse fotografías y vehículos lowrider galardonados. Durante la jornada, los visitantes podrán aprender más sobre el arte y la creatividad que requiere construir un lowrider. Comienza evento al aire libre, 11am – 4pm: Lowrider Show and Shine en la plaza del museo y 13th Ave. Lowriders de los clubes de vehículos del área metropolitana de Denver, y artesanos y vendedores de comida en la plaza. 11am – 2pm: Cabina de fotografía, cortesía de Bellco Credit Union, el patrocinador presentador de Free for Kids del museo
En las salas del museo, los visitantes de todas las edades tendrán la oportunidad de divertirse con actividades prácticas, como “patinar” con los dedos usando patinetas miniatura en un “miniskatepark” diseñado como Federal Boulevard en Denver; crear lowriders miniaturas personalizados que pueden posarse o “manejarse” por una maqueta y explorar un mapa interactivo del área metropolitana de Denver en el que se resaltan los lugares importantes para los skaters y los lowriders. 10am- 5pm: Entrada general gratis durante todo el día, con acceso a Desert Rider: Dreaming in Motion.
La entrada al DAM es gratis para visitantes hasta 18 años, gracias al patrocinador presentador Bellco Credit Union. También con el patrocinio de Bellco, el 9 de julio habrá en el museo una foto cabina gratis. Algunos vehículos de clubes del área metropolitana de Denver, incluyendo CityWide CC Denver Chapter, Compas Colorado, Pachuco Car Club Denver y Ranflita Car Club, participarán en el Lowrider Show and Shine a partir de las 11 a. m., con varios lowriders nacionales ganadores de eventos en exposición a lo largo de 13th Ave., que estará cerrada al tránsito para el evento.
Desert Rider podrá visitarse hasta el 24 de septiembre de 2023 en la Sala Anschutz del Edificio Hamilton y el ingreso está incluido en la entrada general, que es gratuita para miembros y para jóvenes de hasta 18 años.
“Estamos muy agradecidos por esta fructífera colaboración con nuestros colegas del Phoenix Art Museum, que pone de relieve la naturaleza creativa y enérgica del suroeste”, afirmó Christoph Heinrich, director Frederick y Jan Mayer del DAM. “Esperamos que nuestros visitantes sientan alegría y salgan inspirados tras ver esta imponente presentación, que se ha ampliado para incluir artistas de Colorado y presentar sus obras”.
Concebida y curada por Gilbert Vicario, excurador de arte contemporáneo en el Phoenix Art Museum, Desert Rider incluye obras que se presentan en el contexto de los disturbios civiles que marcaron la época y que relacionan las ideas de historia, lugar, resistencia y empoderamiento. Las imágenes de vehículos modificados atravesando los paisajes abiertos del suroeste estadounidense se convirtieron en símbolos no solo de libertad y poder, sino también de rebelión e inconformismo. Con la curaduría de Victoria I. Lyall, curadora Jan y Frederick Mayer de arte de las Américas Antiguas en el DAM, la presentación en Denver de Desert Rider incluirá también obras de artistas de Colorado que representan a sus comunidades en el estado y el suroeste de Estados Unidos
“Los temas e ideas que se exploran en Desert Rider son universales, pero se presentan de forma única, desde el punto de vista y la experiencia de artistas latinx e indígenas, dos comunidades profundamente conectadas y afectadas por la compleja historia de la región y sus experiencias”, comentó Victoria I. Lyall.
“La contracultura, la personalización, la experiencia queer, la comunidad, la supervivencia, el orgullo y el reclamo son conceptos que establecen conexiones poderosas tanto para artistas como para visitantes. Nos entusiasma presentar una diversidad de obras, incluidas varias de artistas de Colorado como Carlos Frésquez, Juan Fuentes, Tony Ortega y Daniel Salazar”.
Desert Rider presenta instalaciones de gran tamaño, grabados, esculturas y otras obras de un grupo de artistas que incluye a Margarita Cabrera, Nanibah Chacon, Liz Cohen, Justin Favela, Douglas Miles y Cara Romero. La pintura metalizada, las llantas cromadas y la tapicería plisada de un lowrider (también conocido como “ranfla”) que circula apenas unas cuantas pulgadas sobre el pavimento, reflejan el estilo y la identidad de su dueño.
“Estos vehículos también evocan una historia de empoderamiento de la comunidad y han pasado a simbolizar la identidad artística de estas personas. Se trata de manejar con orgullo”, agregó Lyall.
Desert Rider comienza centrando la sección “Lowrider” en artistas de Denver, la cual incluye un encargo del fotógrafo Juan Fuentes que celebra las cuatro décadas que la ciudad lleva conduciendo ”bajito” y “suavecito”. De manera semejante, la gran escultura de un carro creada por Justin Favela celebra la identidad de su dueño como artista chicanx queer. La ranfla de Favela —en la que el artista usa materiales asociados con las piñatas, como papel de china y cartón— celebra a los íconos queer y rinde homenaje a las víctimas del reciente tiroteo ocurrido en el Club Q de Colorado Springs.
Una sección en la que se destaca la relación entre las mujeres y los carros presenta a artistas cuya obra desafía la idea de que modificar carros sea un pasatiempo predominantemente masculino. Con Stories Better Told by Others (Cindy Corrales) [Historias mejor contadas por otras (Cindy Corrales)]—una serie de impresiones a color en impresora de inyección de tinta con litografía y letras pintadas a mano— Liz Cohen celebra a las modelos de portada de la revista Lowrider Magazine, cuyo trabajo, imagen y contribuciones a la popularización de la cultura lowrider a nivel mundial han sido ignorados.
En “Patinando en tierras nativas”, los artistas Dustin Craig, Gregg Deal y Douglas Miles usan patinetas como lienzos móviles que les permiten recobrar el control sobre su propia historia y paisajes. “Caballos de fuerza” juega con la idea de la presencia e importancia del caballo en el oeste estadounidense. Los artistas Laurie Steelink y José Villalobos interpretan el caballo desde una perspectiva personal. Las monturas personalizadas de Villalobos evocan el resplandor de los lowriders a la vez que redefinen el brillo y la extravagancia como celebración de todo lo queer. El altar que Steelink monta sobre el capó o cofre de un carro la conecta con su identidad indígena en una sociedad patriarcal.
Los artistas incluidos en “La Frontera” utilizan la imaginería automovilística y un sentido del humor irreverente para resaltar los problemas de la migración y el femicidio. La obra Agua que no has de beber, déjala correr de Margarita Cabrera denuncia el devastador impacto de las “maquiladoras” de la industria automotriz estadounidense, fábricas ubicadas del lado mexicano de la frontera donde una gran mayoría de mujeres ejecutan trabajos de montaje por un magro salario mientras se exponen a químicos nocivos y peligrosas condiciones laborales.
Además de reflexionar sobre temas tan importantes, los visitantes de todas las edades tendrán la oportunidad de divertirse con actividades prácticas, como “skating” con patinetas en miniatura en un miniskatepark diseñado a imagen del parque de patinaje del centro de Denver; crear lowriders miniatura personalizados que pueden posarse o “manejarse” por una maqueta de los puntos de encuentro para lowriders más famosos de Denver; y explorar un mapa interactivo del área metropolitana de Denver en el que se resaltan los lugares importantes para los skaters y los lowriders, a los cuales pueden sumarse las propias reacciones e historias de los visitante.
La intención de este espacio interpretativo es inspirar a las distintas generaciones a crear y compartir juntas. Además, el mapa ayudará a los visitantes a establecer conexiones entre historias y experiencias personales y comunitarias en Denver.
El Museo de Arte de Denver está ubicado en 100 W 14th Ave. Pkwy. Denver, Colorado, denverartmuseum.org o llama al 720-865-5000.
