\n\u00a0<\/p>\n
Por Peyton Garc\u00eda<\/strong><\/p>\n \u00a0<\/p>\n Si se echa un vistazo a las representaciones fant\u00e1sticas, on\u00edricas y a menudo gr\u00e1ficas de la vida, la muerte y el dolor de Frida Kahlo, no es de extra\u00f1ar que los surrealistas vieran su arte como una obra de misticismo.<\/p>\n \u00a0<\/p>\n Pero Kahlo nunca se vio a s\u00ed misma de ese modo. Rechaz\u00f3 el t\u00edtulo de surrealista, diciendo: \u00abNo pinto sue\u00f1os ni pesadillas. Pinto mi propia realidad\u00bb.<\/p>\n \u00a0<\/p>\n \u00abKahlo fue una artista que realmente pint\u00f3 su experiencia personal, incluyendo el amor, el dolor, la tortura, la cultura y la pol\u00edtica\u00bb, dijo Carlos Fr\u00e9squez, profesor del Departamento de Arte de la Universidad Estatal Metropolitana de Denver.<\/p>\n \u00a0<\/p>\n Las composiciones art\u00edsticas de Kahlo son crudas, sin filtros y personales, y reflejan el dolor f\u00edsico cr\u00f3nico que padeci\u00f3 durante gran parte de su vida; el tormento emocional que sufri\u00f3 en su turbulento y absorbente matrimonio con el muralista mexicano Diego Rivera; y sus controvertidas ideaciones pol\u00edticas. Sus cuadros son f\u00edsicamente peque\u00f1os y minuciosamente detallados.<\/p>\n \u00a0<\/p>\n \u00abEl hecho de que (el tama\u00f1o de sus obras sea peque\u00f1o) se debe en gran medida a que estuvo postrada en la cama durante gran parte de su vida\u00bb, explica Cecily Cullen, directora y conservadora del Centro de Arte Visual de la Universidad Estatal Metropolitana (MSU) de Denver. \u00abSe dedic\u00f3 a pintar para volcar su experiencia en sus obras. En ese sentido, la peque\u00f1a escala es muy adecuada para el contenido de su obra\u00bb.<\/p>\n \u00a0<\/p>\n Una nueva exposici\u00f3n sobre Kahlo en Lighthouse Artspace Denver retrata cada delicada pincelada a una escala mayor con \u201cImmersive Frida Kahlo<\/a>.\u201d<\/p>\n \u00a0<\/p>\n \u00abTe metes en su cuadro y te da una sensaci\u00f3n m\u00e1s real de lo que ella vivi\u00f3. Si puedes meter a una persona dentro de tu obra de arte, est\u00e1s metiendo a esa persona dentro de tu cerebro y tu coraz\u00f3n\u00bb. \u00a0<\/p><\/blockquote>\n Las paredes del museo sirven de lienzo desde el suelo hasta el techo para las proyecciones de luz de la obra de Kahlo, lo que permite a los visitantes ver el arte m\u00e1s \u00edntimamente que nunca. La exposici\u00f3n, que estar\u00e1 abierta hasta el 5 de junio, permite al espectador adentrarse en las obras de arte y, por tanto, en el mundo fant\u00e1stico que era la realidad de Kahlo.<\/p>\n \u00a0<\/p>\n \u00abTe metes en su cuadro y te da una sensaci\u00f3n m\u00e1s real de lo que ella vivi\u00f3\u00bb, explic\u00f3 Fr\u00e9squez. \u00abSi puedes meter a una persona dentro de tu obra de arte, est\u00e1s metiendo a esa persona dentro de tu cerebro y tu coraz\u00f3n\u00bb.<\/p>\n \u00a0<\/p>\n Aunque el arte de inmersi\u00f3n puede ser nuevo para la obra de Kahlo, no es un concepto nuevo, dijo Cullen.<\/p>\n \u00a0<\/p>\n \u00abYo dir\u00eda que todas las obras de arte son una especie de provocaci\u00f3n\u00bb, dijo. \u00abLos artistas intentan provocar una respuesta emocional a su obra. Y el arte inmersivo lleva esto al extremo mediante la experiencia de que el espectador sienta que est\u00e1 entrando en la obra. Es una forma de salir de nuestra realidad y entrar en una nueva experiencia, pero (esa idea) no es nueva\u00bb.<\/p>\n \u00a0<\/p>\n Se\u00f1al\u00f3 el teatro en vivo y los circos como formas de arte inmersivo que existen desde hace siglos. Cullen a\u00f1adi\u00f3 que hay muchos artistas visuales, como James Turrell, que llevan haciendo arte en el \u00e1mbito de la inmersi\u00f3n desde la d\u00e9cada de 1960. Reconoci\u00f3 que en el mundo actual, impulsado por la tecnolog\u00eda, las proyecciones digitales masivas en las paredes pueden trasladar el arte -especialmente piezas complejas y centenarias como la de Kahlo- a los espectadores de una manera diferente.<\/p>\n \u00a0<\/p>\n \u00abEn cierto modo, aumenta el valor de entretenimiento del arte\u00bb, dijo Cullen. \u00abEsta presentaci\u00f3n puede atraer a espectadores que no visitar\u00edan necesariamente un museo\u00bb.<\/p>\n \u00a0<\/p>\n Todo lo que se pueda hacer para promover el arte en el mundo actual, dijo Fr\u00e9squez, es algo bueno.<\/p>\n \u00a0<\/p>\n Describi\u00f3 el respeto y el reconocimiento de la obra de Kahlo como algo que ha llegado en oleadas durante el \u00faltimo siglo. Aunque sus excentricidades y su talante merecieron mucha atenci\u00f3n del p\u00fablico mientras viv\u00eda, su obra ha experimentado un resurgimiento a lo largo de los a\u00f1os. Fue anunciada como s\u00edmbolo de resistencia y empoderamiento durante los periodos del movimiento feminista estadounidense de los a\u00f1os 60 y de nuevo durante el movimiento chicano de los a\u00f1os 70 y 80.<\/p>\n \u00a0<\/p>\n Kahlo era comunista y notoriamente anticapitalista, por lo que Fr\u00e9squez brome\u00f3 diciendo que habr\u00eda odiado ver su rostro en una bolsa de mano o en una camiseta gr\u00e1fica. Pero no hay duda de que logr\u00f3 mucho para el avance de las mujeres y los derechos de los chicanos, y su obra de arte es poderosa.<\/p>\n \u00a0<\/p>\n \u00abTal vez un joven vea esta exposici\u00f3n y piense: \u2018Vaya, hizo todas estas cosas incre\u00edbles. \u2026 Deber\u00eda ir a aprender m\u00e1s sobre ella'\u00bb, dijo Fr\u00e9squez. \u00abPuede que les impulse a aprender m\u00e1s sobre el arte. Y cuanto m\u00e1s arte introduzcamos en la vida de la gente, mejor estaremos todos\u00bb.<\/p>\n \u00a0<\/p>\n \u00a0<\/p>\n Peyton Garc\u00eda, MSU RED, Universidad Estatal Metropolitana de Denver. Esta historia fue publicada originalmente por MSU RED.<\/a><\/p>\n \u00a0<\/p>\n \u00a0<\/p>\n Traducido por Juan Carlos Uribe-The Weekly Issue\/El Semanario.<\/p>\n \u00a0<\/p>\n
\nCarlos Fr\u00e9squez, Profesor Universidad Estatal Metropolitana de Denver<\/p>\n