Por Peyton García
Si se echa un vistazo a las representaciones fantásticas, oníricas y a menudo gráficas de la vida, la muerte y el dolor de Frida Kahlo, no es de extrañar que los surrealistas vieran su arte como una obra de misticismo.
Pero Kahlo nunca se vio a sí misma de ese modo. Rechazó el título de surrealista, diciendo: «No pinto sueños ni pesadillas. Pinto mi propia realidad».
«Kahlo fue una artista que realmente pintó su experiencia personal, incluyendo el amor, el dolor, la tortura, la cultura y la política», dijo Carlos Frésquez, profesor del Departamento de Arte de la Universidad Estatal Metropolitana de Denver.
Las composiciones artísticas de Kahlo son crudas, sin filtros y personales, y reflejan el dolor físico crónico que padeció durante gran parte de su vida; el tormento emocional que sufrió en su turbulento y absorbente matrimonio con el muralista mexicano Diego Rivera; y sus controvertidas ideaciones políticas. Sus cuadros son físicamente pequeños y minuciosamente detallados.
«El hecho de que (el tamaño de sus obras sea pequeño) se debe en gran medida a que estuvo postrada en la cama durante gran parte de su vida», explica Cecily Cullen, directora y conservadora del Centro de Arte Visual de la Universidad Estatal Metropolitana (MSU) de Denver. «Se dedicó a pintar para volcar su experiencia en sus obras. En ese sentido, la pequeña escala es muy adecuada para el contenido de su obra».
Una nueva exposición sobre Kahlo en Lighthouse Artspace Denver retrata cada delicada pincelada a una escala mayor con “Immersive Frida Kahlo.”
«Te metes en su cuadro y te da una sensación más real de lo que ella vivió. Si puedes meter a una persona dentro de tu obra de arte, estás metiendo a esa persona dentro de tu cerebro y tu corazón».
Carlos Frésquez, Profesor Universidad Estatal Metropolitana de Denver
Las paredes del museo sirven de lienzo desde el suelo hasta el techo para las proyecciones de luz de la obra de Kahlo, lo que permite a los visitantes ver el arte más íntimamente que nunca. La exposición, que estará abierta hasta el 5 de junio, permite al espectador adentrarse en las obras de arte y, por tanto, en el mundo fantástico que era la realidad de Kahlo.
«Te metes en su cuadro y te da una sensación más real de lo que ella vivió», explicó Frésquez. «Si puedes meter a una persona dentro de tu obra de arte, estás metiendo a esa persona dentro de tu cerebro y tu corazón».
Aunque el arte de inmersión puede ser nuevo para la obra de Kahlo, no es un concepto nuevo, dijo Cullen.
«Yo diría que todas las obras de arte son una especie de provocación», dijo. «Los artistas intentan provocar una respuesta emocional a su obra. Y el arte inmersivo lleva esto al extremo mediante la experiencia de que el espectador sienta que está entrando en la obra. Es una forma de salir de nuestra realidad y entrar en una nueva experiencia, pero (esa idea) no es nueva».
Señaló el teatro en vivo y los circos como formas de arte inmersivo que existen desde hace siglos. Cullen añadió que hay muchos artistas visuales, como James Turrell, que llevan haciendo arte en el ámbito de la inmersión desde la década de 1960. Reconoció que en el mundo actual, impulsado por la tecnología, las proyecciones digitales masivas en las paredes pueden trasladar el arte -especialmente piezas complejas y centenarias como la de Kahlo- a los espectadores de una manera diferente.
«En cierto modo, aumenta el valor de entretenimiento del arte», dijo Cullen. «Esta presentación puede atraer a espectadores que no visitarían necesariamente un museo».
Todo lo que se pueda hacer para promover el arte en el mundo actual, dijo Frésquez, es algo bueno.
Describió el respeto y el reconocimiento de la obra de Kahlo como algo que ha llegado en oleadas durante el último siglo. Aunque sus excentricidades y su talante merecieron mucha atención del público mientras vivía, su obra ha experimentado un resurgimiento a lo largo de los años. Fue anunciada como símbolo de resistencia y empoderamiento durante los periodos del movimiento feminista estadounidense de los años 60 y de nuevo durante el movimiento chicano de los años 70 y 80.
Kahlo era comunista y notoriamente anticapitalista, por lo que Frésquez bromeó diciendo que habría odiado ver su rostro en una bolsa de mano o en una camiseta gráfica. Pero no hay duda de que logró mucho para el avance de las mujeres y los derechos de los chicanos, y su obra de arte es poderosa.
«Tal vez un joven vea esta exposición y piense: ‘Vaya, hizo todas estas cosas increíbles. … Debería ir a aprender más sobre ella'», dijo Frésquez. «Puede que les impulse a aprender más sobre el arte. Y cuanto más arte introduzcamos en la vida de la gente, mejor estaremos todos».
Peyton García, MSU RED, Universidad Estatal Metropolitana de Denver. Esta historia fue publicada originalmente por MSU RED.
Traducido por Juan Carlos Uribe-The Weekly Issue/El Semanario.
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